音乐声势教法创新运用探析

音乐声势教法创新运用探析

　　音乐声势教法创新运用探析

　　作者/张烨

　　所谓声势，指拍手、跺脚、捻指等能发出声响的人体动作。音乐课堂中运用声势教法，不仅能够有效营造学习气氛，还可以调动学生学习、感知音乐的主动性，对提高学生的听辨能力、反应能力、记忆能力、节奏感等具有重要作用。同时，学生对声势有特殊的兴趣，教师根据具体的教学内容适时运用声势教法，能收到好的教学效果，提高课堂教学质量。

　　一、节奏声势，提高学生的音乐辨识度

　　在音乐课堂中，教师应从不同角度展开教学，不断提升学生的音乐辨识度，而有效运用声势教法是比较明智的选择。首先，教师引导学生倾听音乐，对音乐节奏感进行感知体验，构建音阶、时值、音符等音乐基础概念。其次，设计节奏声势训练。声势是多种感官的综合运用，教师可针对不同的音乐节奏进行多元化设计，引导学生积极主动地参与到声势训练中。通过系统的节奏声势训练，使学生对音乐作品有比较直观的理解，增强学生对节奏感的体验。

　　例如，教学苏少版小学音乐四年级上册《美丽的黄昏》一曲时，教师先利用多媒体播放示范演唱的视频，再让学生跟随多媒体学唱，并引导学生：“这首歌曲属于三部轮唱歌曲，即只有三个乐句，在轮唱时形成三部合唱，描写的是平静的教堂的钟声，显得极其美妙和宁静。”学生通过观察多媒体展示的图片，对歌曲表达的情感有了更深入的理解。然后教师让学生以小组为单位进行轮唱练习，并让学生为三个乐句分别设计一个简单的动作，边唱边做。学生听后纷纷行动起来，积极参与小组互动训练。与此同时，教师给出一些节奏声势的设计提示，学生更热情高涨，课堂学习气氛浓烈。上述教学，教师让学生以小组为单位进行节奏声势的创编活动，调动了学生的学习主动性，获得较好的课堂教学效果。

　　二、伴奏声势，增强学生的音乐参与度

　　利用声势对音乐作品进行伴奏，这是奥尔夫音乐教学中最具特色的训练方式。为音乐伴奏，这是运用最为广泛的教法、学法，能大大增加课堂的互动。同时，让学生对歌曲进行简单的伴奏，如拍手、击打等，不仅能提高学生身体的协调性，而且可使学生对音乐作品有更丰富的感知和理解。正如奥尔夫所说的：“要以身体奏乐，并把音乐移植于躯体之中。”

　　例如，《跳柴歌》是一首海南风情浓郁的歌曲，不仅旋律规整、清晰，而且节奏活泼、欢快。教师教学中可先引导学生学唱，然后让学生以同桌为一组进行合作训练，即一人独唱歌曲，另一人进行声势伴奏。学生伴奏大多采用拍手、击打等节奏形式，教师可给予一些提示，丰富学生的伴奏形式，这样可使学生踊跃参与训练。由于课堂互动交流充分，很多学生呈现不一样的音乐感知。如有的学生以对唱形式演绎歌曲，即两个人都展开声势伴奏，这样可使相互融合更为到位；有的表演增加了伴奏，将伴奏演绎成歌伴舞的形式，给人带来别样的感受。学生展示结束后，教师组织学生对各自的表现进行点评，这样既拓展了学生的思维空间，提升了课堂教学的有效性，又调动了学生的学习积极性。

　　三、创编声势，提升学生的`音乐感知度

　　创编歌曲是音乐课堂中比较常用的一种教学方法，即教师让学生充分发挥想象，对音乐作品进行改编，培养学生的音乐创造力。音乐课堂中，教师引导学生进行声势创编活动，(www.fwsir.com)不仅能激发学生的学习兴趣，而且可以提升学生对音乐的解读能力。

　　例如，《让我们荡起双桨》这首歌曲广为传唱，学生对这首歌曲已经非常熟悉，所以教师在具体施教过程中应注重对学生的声势创编进行指导：“这首歌曲展现了儿童在湖面上尽情划船游玩的场景，抒发了对祖国、对生活的真挚情感。为表达出歌曲的深刻内涵，请你给歌曲设计声势训练，并参与班级展示活动，评选出最佳的声势创编者。”学生听说要进行评比，参与的积极性大增，有翻阅资料的，有揣摩歌曲意境的，也有积极讨论的。很快，学生有了创编成果，纷纷上台展示自己的声势训练设计。有的学生设计的声势像舞蹈，有的学生设计的声势像打拳，还有的学生增加了声响，如拍手、跺脚、喊口令等，课堂气氛非常活跃。开展声势创编活动，给学生提供了更多学习的机会，使学生对声势有不同的理解和表达，因此教师要有足够的耐心，多给予学生鼓励和支持。声势训练设计本身没有太多的限制，只要能够表达对音乐的理解，这样的设计就是有价值的。另外，在音乐课中进行声势创编活动，既能激发学生的学习兴趣，调动学生参与学习的热情，又能提高课堂教学效率，获得好的教学效果。

　　总的来说，声势训练已经成为音乐课堂教学的重要方式，能够提升学生音乐的审美能力和创新能力。因此，在音乐课堂中，教师应灵活运用声势教法，充分挖掘学生的潜能，提高学生的音乐素养，使学生获得丰富的学习认知。