灵活处理教材提高学生美术素养

2023-03-01 12:03:53 发布在教学论文

灵活处理教材提高学生美术素养

灵活处理教材提高学生美术素养
内容摘要：在美术课堂教学的组织安排上，应该有异类思考和处理方法，处理教材内容要有一定的开放性和发散性，对教材处理要适度地注意整体逻辑结构，但局部更值得灵活变通。即：整体固然重要，局部亦非等闲。教材为我们提供了许多美术话题，对每一个“话题”，我们不能只考虑线性深入，还应该着眼于点上泛化，就如以石击水，溅起一层层波澜。因此，美术教师不是教材的“确定权威的守护者”，而是一个创造者，是相互包容，相互激发的关系。
关键词：灵活处理教材提高美术素养

美术教育在学生终生发展中有着重要作用。如何在有限的课堂时间里，提高课堂教学效率和学生的美术素养，与教师在教学过程中灵活处理教材有很大关系。教材既是教科书，也包括教学参考书，是教师进行正常教学的资源，是教师用来教和学生用来学的一种媒介，是教师和学生进行互动沟通的平台。教材不是束缚教师创新教学的捆绑绳，而是教师开发教学的重要因素。艺术课程的离散性较大，教材的逻辑结构相对表现松散而具有开放性。中小学美术教材不强调学科知识严密的系统性。但提倡以学科内容为主线，联结一些相关的信息和线索，给学生提供了选择和拓展的空间，并与其他课程与社会生活发生联系。在美术课堂教学的组织安排上，应该有异类思考和处理方法，处理教材内容要有一定的开放性和发散性，对教材处理要适度地注意整体逻辑结构，但局部更值得灵活变通。即：整体固然重要，局部亦非等闲。教材为我们提供了许多美术话题，对每一个“话题”，我们不能只考虑线性深入，还应该着眼于点上泛化，就如以石击水，溅起一层层波澜。学生是教科书使用的主体，因此更应以学生兴趣和学习过程作为思考的基点。美术教师不是教材的“确定权威的守护者”，而是一个创造者，是相互包容，相互激发的关系。下面我结合自己的课堂教学实践谈谈体会：
一、在教材中挖掘综合性内容，活跃思维。
　美术教材加强了相邻学科和不同知识领域之间的联系。在教学中把握好教材内容，实现学科之间的相互沟通与综合，激发学生学习兴趣，关注学生情感体验，使学科之间相互补充，课堂教学会变得丰富多彩。为此，教师应加强跨学科研究，寻找美术各门类、美术与其他学科、美术与现实社会之间的联结点，注重培养学生的主动探索精神，培养学生综合运用个学科知识、技能、创造性地解决问题的能力，
例如：如在教学《流光溢彩》一课时，我提问学生：你见过玻璃的原料石英砂、石灰石吗？它们的化学成分是什么？（二氧化硅和碳酸钙）欧洲玻璃制造中心威尼斯有什么特色？（水上城市）玻璃制造工艺早在公元前２０００年前就出现了，离现在已有多少年？中国处在什么朝代？（夏商时代）中国陶瓷属于什么阶段？（原始瓷）这些知识点融历史、地理、科学于一体，学生回答得津津有味，兴致很高。该课是欣赏评述课，重在培养学生的审美能力。以往在教学“玻璃工艺”种类这一知识点时，学生只会照书本念文字，对于具体技法创意，能理解的同学几乎没有。为此，这学期我在教学这一知识点时，增加了培养学生探究、创新能力这一教学目标，让学生按小组结合图片文字分别讨论“玻璃雕花、酸蚀法、贴饰法”的技法与创意。学生兴致很高，讨论后基本能说清楚：玻璃雕花是在蓝白两色的玻璃杯上用转轮刻除外层无花部分，再用转轮把外层按设计花纹要求刻出深浅，这样图案的轮廓立体感就出来了；酸蚀法基本相同。贴饰法引导学生同中国釉上彩进行比较，提示关键在于什么？学生马上领悟到用控制温度的办法，把花瓶与粘贴物结合在一起。学生经过探究后讨论回答，全班大多数同学基本上能真正明白三种工艺技法。学生发言积极。教材内容经过挖掘处理，对于培养学生的探究创新能力，收到意想不到的效果。
二、巧妙借用图片，进行环保意识教育。
注重美术课程与学生生活经验的联系，重视学生情感、态度、价值观的养成，是此次新课改的目标之一。中小学美术课程涉及更广泛的艺术文化，要改变对美术课功能的单一理解，需加强美术教育的人文色彩。情感性是美术课程的重要性质。在美术活动中，主要诉诸的是视觉。美术作品的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。杰出的美术作品中，包含着人类对真、善、美等最高价值的不懈追求，通过对美术作品的学习，能提高学生的审美趣味和能力，陶冶情操，从而增强对自然和生活的热爱和责任感，形成尊重和保护生命与自然环境的态度，以及创造美好生活的愿望和能力。
如浙教版《走进美术》这一课，属于欣赏评述课，要求学生对中外优秀画家的代表作品进行欣赏，了解美术的种类与特征。在教材的第七页有三幅图：《香港汇丰银行大厦》、《北京人民大会堂室内设计》、《逝去的胡杨》。显然，前面两幅图片是针对说明“环境设计”建筑外观与室内两种空间设计的知识点，后一个沙漠中枯死的胡杨树是一幅摄影作品，说明“现代媒材设计”这一知识点。在知识点落实上，图片之间似乎没有关联。但我仔细琢磨教材后发现，前两幅庄重优雅的建筑设计图片与后一幅荒凉单调的胡杨树图片，视觉感受形成鲜明对比。虽然说明知识点不一样，但展示的内容上都有环境有关。因此我在教学过程中巧妙地把它们联系起来。在了解“环境设计”与“现代媒材设计”两个知识点后，把话题转到现实生活中：现在小区绿化、室内装潢等环境设计越来越重视，生活质量越来越好，但地球面临着严重的生态危机。接着让学生说说自己所了解的环境危机。如气候变暖，滥砍森林、滥挖矿产、环境污染…… 学生一口气能说出很多。为了加深学生体验与感受，我让学生说说身边存在的环保问题。如垃圾成堆，河水污染，淡水资源缺乏等。接着问学生：家中打地下井的有多少？（每班约有三分之一的同学举起了手）过度使用地下水会产生什么危害？（水源枯竭、地表下沉）等地下水用光的那一天，饮用水怎么办？结合实际例子告诉学生平时要节约用水，节约水资源，注意环保问题是我们每个公民的责任。必须从每件小事做起，否则人类会像沙漠中的胡杨树那样只剩一具骷髅。由于图片有强烈的视觉冲击力，环保中存在的严峻问题大家感同身受，大家意识到自己的责任，神色严峻，不时点头。学生能引起强烈的共鸣。因此，通过这三幅图的巧妙联系，既向学生讲清了知识点，更重要的是因势利导挖掘教材内容，触类旁通，巧妙地唤起了学生的环保意识，做到了环境教育与知识教育的有机统一。
三、延伸拓展教材，培养设计能力
了解“物以之用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作能力，发展创新意识和创造能力。了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周围环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。”这是应用设计达到的目标。“设计”内容较为繁杂，但作为学生生活有关的“应用”才是学习领域的主旨所在。这个学习领域的目的不在于理解完整、系统的知识和掌握详尽准确的技法，而在于通过这些内容学习，大体了解基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。如浙教版第15册第一课《设计的魅力》要求重在教师引导学生对课中图片运用基本美术语言进行欣赏、评述来提高学生的审美素养与设计的基本素养。而我认为对图片的欣赏、评述还停留在认知阶段，要真正培养学生的设计素养、创新能力，还必须经历美术实践活动，才能真正对学生的思维品质产生影响。椅子是学生生活中非常熟悉的用品，教材中有大量的不同时代、地域、风格的椅子图片和各种经典工业产品图片。因此，我在教学中延伸拓展了这个内容，以“你喜欢哪一把椅子？为什么？要求学生从椅子的功能、材质、色彩、造型、风格入手”为话题进行讨论。对此，学生有许多感受和见解。在欣赏、评述大量经典工业图片后，以学生获得审美认识为基础，让学生“设计既时尚又实用的椅子”为作业。作业前，我出示多张上届学生的比较优秀的作业图片让大家就椅子的功能、材质、色彩、造型、风格等细节问题提出修改意见。这个教学内容贴近学生实际，他们有浓厚的兴趣与感性认识，学生思路明确，想象丰富，表现出强烈的创作欲望与探索精神，设计出许多创意独特、造型多样的作品，我佩服学生想象丰富，感悟到灵活处理教材内容，提高了他们的设计素养。给教学带来许多惊喜。下面是一些学生作业：

四、巧妙过渡，突破难点，提高审美能力
青少年通过美术学习，接受人类文化遗产，同时又从中继承人类生生不息的创新精神。它提供给学生应该是丰富多彩的精神世界和独具创新意识的新思想。如新课标所指出的“
美术教材既要渗透优秀的文化传统，也需涉及现代艺术观念和方法，以开阔学生的眼界和思路。”只有在多元文化观念基础上建立起多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实。为学生提供丰富的视觉样式，体验到更加多样的文化情趣，满足自己认知和情感上需要，以充实自己的心灵。现代主义艺术通常不是运用写实手法，而往往是以其特有的想象力和夸张、奇特的造型引人入胜。而人们对艺术的态度与理解，往往从自己的文化角度出发，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，同时，也使得对美术性质的理解发生偏差。引导学生欣赏接受西方艺术，并从这些艺术中，激发创造力和想象力，建构起一个多元艺术观念，是新课程标准一个不可忽视的目标，也是教学上一个困难点。
毕加索是西方现代主义绘画的代表人物，他的作品夸张、变形、抽象或半抽象，学生很难认同，理解起来也有困难。浙教版第13册《毕加索》一课以大量篇幅，要求学生以毕加索为突破口，学习欣赏西方现代绘画的艺术形式与特点，提高欣赏能力，培养对世界多元文化的宽容和尊重。为达到这一教学目标，我在教材处理上调整了顺序，没有按教材顺序直接出示《格尔尼卡》这幅画，而是先以立体主义作品《哭泣的女人》导入课题：你能看懂这幅画吗？上面画了些什么？谁画的？毕加索为什么画出这样的'作品？是他缺乏绘画功底吗？提问讨论后，接着出示《保罗》肖像提问：画上的孩子表情、形态你觉得怎样？（天真、美丽纯洁、可爱）使学生认识到从此画看毕加索有很强的写实功力。那么毕加索为什么要画出稀奇古怪的画？然后引导学生对照教材图片分析他前期作品特征，仔细观察画中人物有什么独特之处？学生能发现人物表情都很忧郁，脸部平面化，指抓特别长。然后归纳：这些画表现了毕加索的绘画风格：夸张变形是他一贯的创作风格。接着结合教材文字让学生自学：了解毕加索是一个不断创新、善于变革的绘画大师。夸张变形、想象奇特、甚至荒诞是他一直追求的艺术表现形式。象《哭泣的女人》这样的立体主义作品正是反传统的形式主义探索成果。他对西方现代绘画风格产生了很大的影响。“努力突破以至完全摆脱或否定西方写实美术的传统，强调表现美术家的主观精神和艺术形式方面的种种探索”正是西方现代主义的共同特征。《格尔尼卡》正是采用了立体主义创作的作品——饱满的构图、几何形的块面、破碎的画面给人以很强的视觉冲击力，形象地表现了人民的苦难与法西斯暴行。改变教材线形形式，经过图片组合调整，使学生不仅能够了解毕加索，同时也领会了西方现代主义绘画的风格特征，同时对于欣赏理解《格尔尼卡》这幅名画的表现形式与主题也容易多了，可谓水到渠成。对于学生自觉建构起一个多元艺术观念，收到了很好的效果。否则，学生对于西方现代绘画作品难以理解接受，也无法欣赏《格尔尼卡》名画的意义所在。这种灵活调整教材内容的策略，对于突破教学难点大有裨益。
总之，在教学过程中，既要理解教材，为学生提供足够的、有用的学习素材——原材料，也要懂得加工这些原材料的方法，让学生尝试，体验怎样使平常的事物通过人的参与，获得知识、技能、和审美能力。在教材的处理上，能触类旁通、举一反三，努力做出自己的发现和创造，这是我的一点粗浅认识。过程不是仅有的，方法也不是唯一的，相信大家在美术教育实践中，能设计出更多精妙的教学过程。
参考文选《美术新课程标准》